雅育教育国画培训班，雅育教育国画培训班怎么样

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你怎么看中国牡丹国画的雅和俗问题？

唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城；蒋大为那首：啊！牡丹，百花丛中最鲜艳。从古至今引无数文人墨客竞折腰，所以牡丹被称为百花之王。

牡丹花更是古今国画大师和国画爱好者画滥的一个题材，为什么这么说呢？只要学习过国画的人，绝大部分都画过牡丹，但是能真正在画中充分表达出牡丹的寓意，并且能直抒胸臆的少之又少。那么如何能感受到国画牡丹的雅与俗呢？

首先，很多国画大师的基本功，特别是写生能力非常厉害，对于花的形态结构更是了熟于胸，对于花的寓意有着独到的见解。其次，这些国画大家的学问和文化修养极为深厚，腹有诗书气自华，所以画家自身就带有那种儒雅之气。这二个因素结合他们深厚的笔墨功力，画出的牡丹自然而然就有一种即富贵又雅致馨香之王者之气！

而如今很多国画学习者，程式化现象严重，临摹几遍芥子园花谱，再弄一本写意花鸟技法图书，按照程序临摹熟悉以后，就开始自己创作牡丹图了，我都不晓得他有没有真正的见过牡丹花，更别提现场的写生能力了？东拼西凑的构图，笔墨功夫也没用自己的风格，文化涵养更是仅仅限于那本唐诗三百首，只靠画的熟，画的滥了，这样画出的牡丹图如何能雅？如何能画出那种百花之王的气势来呢？这不仅仅是国画牡丹花的弊病，也是太多民间国画学习者的弊病所在！大师齐白石画雏鸡曾经这样说过：“余六十岁以后画鸡雏，能不似笔作成，年将七十始能水墨浓淡自然，笔尖生花亦偶然为之也。”“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。这句话承载了齐白石大师对中国绘画语言和审美的探索与研究，值得我们去学习和深思。

国画不能再如此程式化下去了，特别是看到现在很多学习国画的儿童，家长很为孩子学习短短个把月就能出作品而沾沾自喜，到处炫耀，陷入急功近利的美术培训而不自知。每当我看到一些国画比赛特别是儿童的国画作品，真的是无比心痛！（附美术教育家郭西河先生牡丹作品两幅）

其实，当我们欣赏牡丹园里的牡丹时，我们都是去找盛开的比较鲜艳的花朵拍照留念，为的就是好看。绘画在很多人眼里就是要好看，这大概就是俗。墨牡丹很难画，画好不容易，懂行的会大加赞赏有韵味，夸赞它雅。雅俗只是代表个人的欣赏感觉，并不能说明谁就高级了。

个人根据喜好选择雅与俗，不影响谁，不强迫谁，就是最好。

牡丹是国花它上千种类花朵五彩斑斓，深受多数初学者喜爱画牡丹，认为颜色越艳越好看，可以说在国画的理论知识方面停留在初级阶段没入门，所以就变得俗了国画在一幅画中颜色超过三种就乱了，牡丹画看似简单能画到雅并非容易，古代就有写意牡丹高手，能留传至今一定有它的道理。

图季玉梅作品童趣

个人认为，雅与俗都是相对的没有绝对，大俗大雅，大雅大俗。只要画面整体协调：构图的协调、色彩搭配的协调、干湿浓淡的协调、书画印的协调……那么这幅作品就是成功的、有品的。

不只是国画牡丹，中国画最忌讳的应该是俗过辙变成“俗不可耐”：造型夸张无度、色彩搭配失理等等。

这个国画牡丹雅或俗一直是一个非常争议的话题，因为什么样的国画牡丹雅，什么样的国画牡丹俗，没有一个评判标准，基本都是看个人感觉。

首先了解一下牡丹与其他花的区别，就是牡丹花瓣多，花头大，不少颜色非常的艳丽。它大部分品种颜色不像百合、金丝菊那样颜色上那么的淡雅，也不像兰花、郁金香体型上那么的优雅，总体来说牡丹代表着雍容华贵，何为雍容指的是丰满的美，何为华贵指的是大气富态。要知道一说牡丹就是洛阳，一说洛阳就能想到唐朝武则天。

所以总结一下就是牡丹大部分品种颜色浓艳花头体型硕大。看真花这就是牡丹独有的优势。

那么一旦在纸上画下来艳丽就极容易变成艳俗，再加上红花绿叶，大红配大绿就会让人特别的抵触。那这样讲是不是国画牡丹就逃不开俗的问题么？还真不是，目前所能看到的近30种国画牡丹的画法各有优缺点，但是常见的缺点是牡丹的花瓣多这个特点很多画法都没有表现出来，并且美其名曰大写意要的是写意，并不是在意细节，这样做就导致了很多画法画的到底是牡丹还是包菜我真的难以评价。

而我觉得比较不错的一些画法虽然也没有画太多花瓣，但是起码牡丹花头大，瓣型舒展是能够做到的，并且用色特别的干净，深色占比少，浅色淡色占比多，基本上深色只是为了拉开空间关系确定花瓣姿态。而很多画法用色学着简单好学，颜色缺乏变化直接进行填色堆砌，导致了花最后没有透气性，颜色变化也少，最终画作厚度堪比书法。而这一类的画法因为画法简单易学，导致了大部分人都能够上手，普及度也高。剩下的我们也都知道了，学员之间相互吹捧，老师们也自诩了得，导致了不少人小写意没画出美大写意没画出意。

太多国画画出的花，难以认得出是牡丹，所以根据看到的常见问题，我在小写意上追求的就是花头大花瓣多，瓣瓣要自然层次要分明，而大写意要的就是随心随性只留花意，留更多的遐想空间。至于我画的大写意小写意国画牡丹是否属于雅，您可以看一看。

上大下小 区别明显 各位老师应该能看出来 都是我的作品

（原创）

牡丹，自古以来是雍容华贵和卓尔不凡的象征，被誉为“国色天香”而深受人们的喜爱，早在唐代便被喻为国花。著名诗人刘禹锡有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”可见当时唐人对牡丹的极致推崇，也就理所当然的奠定了牡丹在历代国画中的重要地位。

而对于牡丹国画“雅”与“俗”的问题长期以来也是颇有争论，因为欣赏牡丹国画作品，艺术行业更多的评判就是所谓“俗”还是所谓“雅”。我认为，“俗”是大众化的普天喜爱有加，“雅”是小众化的阳春白雪欣赏！依本人之浅见，还是提倡雅俗共赏为好。

当然如果按照文人墨客的说法，牡丹画的“俗”的是作品缺少文化品位和文化内涵；画的雅则是艳而不俗、娇而不媚的理性表达。所以，欣赏牡丹画作品，就要看是否体现出牡丹的风韵、华贵、以及完美品质的特性。但是站在普通老百姓的角度，既然牡丹“天香国色”，雍容华贵，只要画家能如实富丽堂皇绚丽多彩的重墨表现出来就是成功，皆大欢喜！

所以，要让画家能做到雅俗共赏确实不易。一幅作品，都能得到懂行不懂行人的认可绝非易事！需要画家经常深入实际，不要脱离社会和大众，到生活中去擦燃艺术创作的灵感火花，千锤百炼自己的笔墨，不断提高自己的文学和艺术修养，才能创作出雅俗共赏的牡丹国画来！

国画属于中国传统艺术吗？

国画属于中国的传统艺术，也是传统文化中重要组成部分。我们作为中华儿女，应该要把传统艺术或传统文化，好好继承便发扬光大。千万不能让传统的优秀文化在我们手上消失，或胡乱毁灭，那样，真的对不起我们的老祖宗了！

国画又叫中国画。是古人以绢，帛和宣纸为载体，用毛笔，墨汁和颜料为工具的绘画形式。又分花鸟，写意和工笔等。主要表达人与自然，社会生活等内容。书画同源，线条是中国画的基础。琴棋书画是中国文人士大夫的基本修身雅好。因此说国画当然是中国传统艺术。

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